众多运用Sai2的画手，处于某一阶段时，都会对着空白画布发愣，软件明明就在手边，笔却好似有千斤之重，迟迟无法落下。这并非你独自碰到的问题，实际上在当下绘画圈，不少人都在经历这般瓶颈期。如今数字艺术发展速度远超想象，像近日于重庆当代美术馆举办的中拉影像艺术交流展，就汇聚了AI艺术创作、互动装置等多种前沿形式，传统绘画与数字创作的边界正持续被打破。在如此这般的时代背景情形之下，掉转头来回顾审视创作焦虑，反倒能够助力我们更为清醒地寻觅到突破的方向。

AI时代为何更要回归基本功

你知道吗，AI绘画工具的广泛普及，使得好多人从中感受到了慌乱，甚至还引发了自我怀疑。依据近期的行业数据来看，AI仿真人短剧在相关领域的占比，已经从去年的 7%，一路飙升到了 38%，而且预计与之相关的用户规模，将会从大约 1.2 亿增加到 2.8 亿。然而呢，当我们仔细思索一番就会发现，如果AI能够轻而易举地生成精致美观的画面，那我们反倒更加需要去寻回画画的本质，也就是你的观察力、审美积累以及表达欲，因为这些才是AI永远都无法替代的事物。参加深圳举办的AI漫剧创作比赛，获得金奖的学生表示，决定作品达到何种水准的一直是创作者自身的导演思维以及审美能力，AI仅仅是将人的能力予以放大。因此不要匆忙否定自己，停下脚步审查基本功，恰恰是突破困境的关键所在。

如何从日常练习中找突破口

于数字绘画软件之中画不出东西来，好多时候并非技术方面之事，实则是输入不足。回首往昔，你上一回仔仔细细观察生活里的光影以及色彩是何时呢？下次画画之前不妨给自己安排一个小任务：先把笔放下，随便找一张照片或者一个静物，迫使自己运用最为简单的线条去归纳其结构。别一开始就想着画出一幅大作，从15分钟的快速草图着手，你会发觉手感很快就恢复了。此外，尝试去仿效你所喜爱的画师的笔触，在临摹的进程当中去领会对方的处理途径，而非机械性地复制。每次练习都给自己定一个极小的目标，画完就停，别贪多。

当灵感枯竭时该做些什么

灵感并非是毫无缘由凭空空等来的，而是必定得要主动积极去用心喂养的。你手机里的相册，还有收藏夹，甚至于在社交媒体上面刷到的海报，这些都能够成为承载素材的宝库。要多多地去观赏查看不同各种各样类型格调的美术作品，不管是传统的具有深厚文化底蕴的中国画展，还是充满现代感与创新性的当代影像艺术展，就像最近一段时间西安美院举办举行的第六届中国画展览，它就展出了是从8000余幅众多作品当中精心挑选选拔出来的360件堪称精品的物品，去知晓明白不同不同门类种类的审美表达呈现方式，往往常常能够给你的创作带给来意料之外的意想不到的启发。另外，尝试着给自身设立一些限定，像仅仅只采用两种色彩、仅仅只绘制三个形状，在这种约束情况之下反倒比较容易激发出创新思维。每天抽出十分钟随心所欲地画些什么，无论画得好与不好，持续坚持下去你就会觉察到，画不出东西的情形越来越少了。

在此处看到你的你，是否也曾有过面对Sai2这幅画布时，找不到着手切入点的那般时刻？欢迎于评论区域分享你那“卡壳”这类经历，讲讲你究竟是怎样一路挺过来的，以便让更多从事绘画的朋友一块儿摆脱处于瓶颈的时期。